剧版《平原》——对原著的扼杀与窒息

作为双雪涛粉丝和《平原》的死忠粉，一传闻《平原上的摩西》有剧版后，难以抑制冲动的表情，第一时候选择了刷剧。一天时候我刷完了这部只有六集的迷你剧，却只有一个词可以形容——掉望！

在说掉望来由之前，起首要对一些剧中元素暗示必定。

场景上，够还原阿谁期间的风采；情节上，也没有加太多狗血情节算是按着原著来拍。最喜好的镜头是赵小东远远地望着倒下的李斐，赵小东在远，李斐在近并且被虚化了，这个角度看，李斐就像是一个虚无缥缈的幻影，飘漂荡荡来到人世又满负遗憾而去，乃至没有镜头可以聚焦。

其次，镜头缓缓移动至水下，再抬起时却变成了回想，湖面上，没有三只流落无依的小船，只有一条豪华大年夜船，坐着庄一家三口和小斐，而远处的呼唤号召则是老李在唤小斐回家。不由哀恸：上一帧，是老李在湖面那头看死去的小斐，发出掉望的号哭；下一帧，倒是爱女心切的老李在唤小斐回家吃饭。这一切的一切，只隔了一个镜头，倒是庄李二家二十几年也没有编制了偿的缺憾。

我承认，作为一部迷你剧，它够剧情、够冲突、够悲剧，算得上一部好电影，但我感觉离原著还差很远。双雪涛的小说确切很合适改编成电影，但改编成电影，总是没有纸质书的余韵悠长。无意义地堆砌情节，只会不竭消解原著的悲剧性。以下是我感觉这部剧的败笔地点。

1、人物脾气塑造的偏离

起首是傅东心。

在原著里，傅东心是文艺不是僵硬、是文静不是木讷、是优雅不是机械。之所以她对家庭如此冷淡，是由于不测得知了本身丈夫杀过本身熟谙的一个叔叔，并且等儿子长大年夜后，她发现儿子跟丈夫年轻时是如此相像——热血、感动、过火，在极端疾苦与矛盾下她选择了与家庭冷淡。

但剧中明显没做好这一点，只知道本身丈夫打过人，就冷淡了本身的儿子和丈夫。和一名大年夜妈走路时掉落菜那一段可以可谓全剧最尬排场，傅东心呆呆地看着继而转过身抽泣，但不好意思，给不雅众的感受只是木讷、机械，仿佛一具没有豪情的木偶人一样。

其次是老李。

老李能代表一类社会群像，诚恳忠诚、俭朴仁慈，却也很偏执。仁慈到愿意为人冲锋陷阵，仁慈到由于一对母女受欺辱就杀了城管，仁慈到本身贫困潦倒还是花巨款捐助了孙氏诊所。如许的人，天生就带有悲剧性，即“仁慈却无用的大好人，乃至仁慈到可以风险社会”。

老李为甚么会如此愿意帮忙弱者，不吝杀很多人呢？由于他的际遇。读过原著的有人记得毛主席碑的那一段吗？他几近是很幽怨地对庄德增报出了毛主席下的工人群像，乃至带有嘲弄。由于在他看来，经历了下岗一系列世界，本钱家和工人就是不共戴天，本钱家天生就是剥削穷鬼平易近，并且视贫民如土壤。这使得本来仁慈的他又添了一层共情心理——尽其所能帮忙弱者，跟他一样遭到毒害的弱者，同时对强者抱有天生的仇视心态。所以，老李杀人、捐助诊所也就都说得通了。孙和李家，更多的是惺惺相惜、彼此扶持的感受，李斐与孙的豪情也不是干柴烈火下孕育的爱情。

但本剧很较着没有说起这一段内容，只是经过过程一些家具的陈列让你感觉老李是社会底层人平易近，也没有提过老李杀过城管。所以，老李的人物形象就略显薄弱。

庄德增我放到主题里面了，由于他和主题直接相干。

2、主题悲剧与人性的消解

很较着，此类题材若是改编成电影电视剧，一般城市为了决心逢迎大年夜众心理，而改编成纯粹的爱情片。大年夜家一看：“哇，典型的两小无猜题材，多么纯粹，多么be！”过不了多久便会忘记。但原著更多的是在讲“缺憾”，人生必备的一大年夜常态，真实的悲剧是任何一小我也没有做错甚么，每小我都做着本身精确的事，却导致了遗憾悲苦，让人心里的眼泪为之洪涌而出。

我重点想说的是庄德增这小我物，他跟主题直接相干。青年时是红卫兵，激进偏执，合适阿谁期间怪诞而草菅人命的特点；中年后，随着期间环境的改变，他摇身一变成了厂长，并且是爱子爱妻、礼贤下士的好厂长，人人都对他竖大年夜拇指。

我想，这不是庄德增绝壁勒马从头做人的成果，我打赌他乃至不会对红卫兵事务做出一点反思。他脾气的改变，只是由于期间变了。他们是期间的“弄潮儿”，期间需要甚么样的人，期间鼓动鼓励甚么样的人，他们就成为甚么样的人。我们难以界定庄德增的善恶，难以评判红卫兵的对错，只由于不应期间布景下，评判标准是不一样的，若是用本日的三不雅来评价1966年的他，一个受社会思潮影响很严重的人，那未免也太尖刻了些。

3、结尾之大年夜大年夜大年夜大年夜大年夜败笔

原著粉都知道，《平原上的摩西》是个开放式结局。

但开放式结局也只有两种可能，电视剧的结局是甚么意思？倒有点庄树扯谎的感受。实在不然，庄树并没有扯谎，赵小东也没来；举枪的不是李斐，老李也没有晚到；愣头青的不是庄树，霸道的也不是李斐。看到电视剧结尾时，我真的有点悲伤，在我心里的小树小斐，不该是如许的。

双雪涛的笔法被称为“汉子笔法”，由于其笔法流利熟练，并且不加过量形容词，也不掺入作者评论不雅点，有种漫不尽心写闲笔的感受。二十年后的庄树和李斐，在经历那么多以后，应当都长大年夜了，畴昔的执念也该放下，正所谓“哀而不伤”。

先看原著的对话：

她说，那天你去了吗？

我说，没有。

她说，是傅教员不让你去吗？

我说，不是。我忘了。

她说，你干甚么去了？

我想了想说，也忘了。

她点了点头。

庄树不是之前阿谁很zhou的小男孩，他不会在李斐说“若是你能把海水分隔，我就跟你走”后，还笑嘻嘻地反问“这如何变，你奉告我这如何变”；

李斐不是之前阿谁喜好缠着庄树的小女孩，她不会一遍又一遍地说“给我分隔，给我分隔”，也不会在听到庄树说他爽约后抽泣。由于对她来讲，那已经是畴昔的回想，庄树赴约与否都不影响后续事务的产生，撑持她活下去的，也不是庄树对她是不是留有豪情，而只是为了活着而活。被命运鞭挞、掌掴、无情嘲弄后，被无可何如的哀思冲击过的人，如何可能在跟故人久别重逢后，像个无理取闹的小女孩呢。

所以，我以为若是电视剧以一家人坐船的回想作结尾，那我感觉这部剧收束自如，让人回味无穷，但最后却拍了昔时小树去赴约的场景，不由令人语塞。

像庄树这般愣愣的小少年，如何会知道小斐豪情的细腻呢？他没有去，实在是情理当中料想当中的工作。

原著的结尾是如许的：

我把手伸进怀里，绕过我的手枪，取出我的烟。那是我们的平原。上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光线，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

我想，双雪涛为甚么最后选择以庄树视角作结尾，或许就是为了奉告读者，庄树不是一个神经大年夜条的人，他也跟我们一样，为此幕悲剧而震动，这或许能稍稍为文章带去一丝暖和。但谁说得准呢？迟来的释怀，迟到的本相，或许更将哀思连绵千里。

双雪涛的文笔，拿《英国病人》里一句台词来讲，“我一向很想结识一名能写长篇论著而罕用形容词的作家”，双雪涛就是如许的作家，能于简单直率的文字中，让你感受到深深的无力与哀痛，恰好他的小说都是以灰色调为主，的确是虐人于无形当中。

综上述，《平原上的摩西》这部同名剧，对广大年夜不雅众来讲，绝对不算是一部烂片，入围柏林电影节也有它的好处。但对原著粉来讲，我没法苟同，甘愿活在原著带来的震动出色当中。

祝大年夜家新年欢愉。